Der Ursprung dieser Arbeiten liegt in Klaus Dobrunz’ Studienzeit in Düsseldorf und seinen ersten Ateliers in Wuppertal und Erkrath. Das fast tägliche Pendeln mit Bus und Bahn schenkte ihm unzählige Wartezeiten – und damit seine Motive. Auf den Bahnsteigen wurden tausende Reisende unbewusst zu seinen Modellen. Sie wollen schnell weg, sind jedoch gezwungen zu verharren. Aus den Skizzen dieser alltäglichen Momente entstanden schließlich die ersten Gleisbilder.
Im Zentrum der Serie steht der wartende Mensch. In klassischer Ölmalerei auf Leinwand fängt der Künstler das faszinierende Spannungsmoment zwischen der Rasanz des Schienenverkehrs und dem erzwungenen Stillstand der Wartenden ein. Die Figuren bleiben dabei schemenhaft und anonym. Sie verschmelzen mit der rauen Architektur der Bahnhöfe, wodurch das Individuelle zugunsten einer universellen Stimmung zurücktritt. Ob in Gedanken versunken oder getragen von einer stillen Melancholie – das Warten am Gleis offenbart eine ganz eigene Intimität inmitten des öffentlichen Raums.