Gleis

Spannungsmoment zwischen Rasanz und Stillstand

Willkommen in einer Welt aus Linien, Perspektiven und flüchtigen Momenten, zwischen Ankunft und Abschied. Mit der Bilderserie „Gleis“ lädt Klaus Dobrunz auf eine visuelle Reise ein, an Orte, die wir oft nur im Vorbeigehen wahrnehmen, die aber voller Geschichten, Dynamik und stiller Melancholie stecken, an denen die Zeit für einen flüchtigen Moment stillzustehen scheint. Zwischen grafischer Strenge und emotionaler Tiefe fangen die Gemälde die ganz besondere Atmosphäre dieser Sehnsuchtsorte ein.

Die zeitlose Qualität der Ölfarbe verleiht den Szenen eine atmosphärische Dichte, die das Zusammenspiel von Licht und Tiefe spürbar macht. Die Gleise führen das Auge in die Ferne, während der Mensch im Hier und Jetzt verweilt.
Kommen Sie an, verweilen Sie einen Moment und lassen Sie die Perspektiven auf sich wirken.

Der Ursprung dieser Arbeiten liegt in Klaus Dobrunz’ Studienzeit in Düsseldorf und seinen ersten Ateliers in Wuppertal und Erkrath. Das fast tägliche Pendeln mit Bus und Bahn schenkte ihm unzählige Wartezeiten – und damit seine Motive. Auf den Bahnsteigen wurden tausende Reisende unbewusst zu seinen Modellen. Sie wollen schnell weg, sind jedoch gezwungen zu verharren. Aus den Skizzen dieser alltäglichen Momente entstanden schließlich die ersten Gleisbilder.
Im Zentrum der Serie steht der wartende Mensch. In klassischer Ölmalerei auf Leinwand fängt der Künstler das faszinierende Spannungsmoment zwischen der Rasanz des Schienenverkehrs und dem erzwungenen Stillstand der Wartenden ein. Die Figuren bleiben dabei schemenhaft und anonym. Sie verschmelzen mit der rauen Architektur der Bahnhöfe, wodurch das Individuelle zugunsten einer universellen Stimmung zurücktritt. Ob in Gedanken versunken oder getragen von einer stillen Melancholie – das Warten am Gleis offenbart eine ganz eigene Intimität inmitten des öffentlichen Raums.